もし、まだ見ていなくてこの作品に興味をもった方へ。見る時は時間に余裕があるときをお勧めします。見始めたら、最初から最後まで一気に見たくなります。
　舞台設定の地名とかには架空もありますが、屋外ロケの比率が多くスタジオの撮影が少ないため画面の明るさがとても自然で、またセットも光線の向きや調度品など計算されて作ってあり、安物の連ドラにありがちな不自然な影があるといった手抜きは全くありません。各出演者もそれぞれいい表情をしていて、丁寧に丁寧に作られた上質な作品になっています。（個人的には子役の鈴木杏がとてもいい演技をしていると思います）
　レンタルやＣＳの再放送で見るのもいいですが、ＤＶＤで手元に置いておいても決して損はしないと私は思っています。 (2008-08-31)

放送当時、近所の駅（中央線・信濃境駅）とその周辺でロケしていて、
家族でよく行く料亭がお寿司屋さんの設定で使われたりもしていました。
撮影していると知らずに通りかかったお店（定食屋さんの設定でした）でも
豊川さんがガードも無しに立っていたり。見物人がほとんどいつもいなかったので
一人占めでした。

もともと、登場人物それぞれに影があるストーリーを書く野沢尚さんと、豊川悦司さんの大ファンだったので、今もとても思い入れが深いドラマです。
豊川さんの周りを固める脇役の俳優さんがとても良かった。
つたない演技の夏川結さん、鈴木杏ちゃんも存在感がすごかった。

今も時々、DVDを繰りかえし観ています。



(2008-05-20)

「元々は兄の夢だった駅員を、事故死の負い目もあって継いだ弟、理森」という所から、主人公・理森が自分本来の人生をあきらめている、というやり切れなさが伝わってきます。人妻に恋したのも、彼女が自分と同じ「籠の鳥」であったからなのかもしれないし、殺人罪で服役する事になっても「自分が関わった事で彼女は死んだのだから殺したも同じ」といわんばかりに、兄の時のようにまた自分の人生をあきらめてしまいます。結局服役後に、人妻の娘だった少女にも関わる事となり、最後まで自分の人生を自由に切り開けないままだったような気がして、なんだか切ないです。理森という人は、自分の人生を人に与えてばかりだった気がします。彼はそれでも幸せだったのでしょうか。ラストはちょっと感動しました。 (2007-05-13)

「野沢　尚（脚本家）＋貴島（プロデューサー）」コンビの名作。原作（脚本）、テレビドラマのいずれも、何度見ても素晴らしい。今まで見てきたドラマの中でも、間違いなくベスト３に入る。全編を通じて流れる物哀しさに、後半は行き詰まるプロット.....テーマは重苦しいのに、なぜかとても癒される。役者たちの名演、SENSの抑えた音楽、信濃境（長野）や坊津（鹿児島）といったロケーション（私も大好き）......どれをとっても良かった。年上の美しい人妻と逃避行なんて、憧れちゃう（笑）。このドラマを韓国で放送すれば、間違いなく高視聴率だろう（TBSさん、お願いします）。それにしても、これだけの名作を残された野沢さんは、なぜ自死されたのだろう。彼はこのドラマの中で、「なぜ生きていかなくてはならないの？」という少女の問いに対し、「どんなにさびしくても、苦しくても、生きていかなくてはならない」と主人公に言わせている。このセリフは、野沢氏自身の心の奥底から吐き出された言葉に違いない。いまドラマを見返して、ハッキリそう判る。（それなのになぜ？）いや、むしろこれは彼自身が残した愛する家族への「遺書」だったのかもしれない。（自死はこのドラマ作成当時、既に心の奥深くにあったはずだ。）いずれにせよ、野沢さんは生前、よほどつらい思いをされてきたのだろう。このドラマには、彼自身のそんなトラウマや喪失感、人生のやるせなさ、はかなさがはっきり見て取れる。野沢さん、あなたは素晴らしい脚本家でした。あなたの、その少年のように傷つき易い繊細なハートのおかげで、我々は今日、素晴らしい作品群を愉しむことができます。もう少し長生きしていただき、あなたの優れたドラマや映画を見たかった。ありがとう、そして安らかにお眠り下さい。 (2006-10-11)

　初めてこのドラマを観たとき、かなりの衝撃を受けました。
豊川悦司演じる理森のように強く優しく、そして魂で生きようと
心に決めました。このドラマは私の人生のバイブルです。 (2006-08-04)