計２枚のイラストに関して非常に細かく解説されており
1枚目
着想→ラフを取り込み→ＳＡＩで下書き→線画作成までのパート１、
マスク作成→着彩→フォトショップに移行しテクスチャ処理→背景処理→完成までのパート２。
（7+33工程　約１３０P。）
キャラクター、装飾品、動物、背景に至るまで一通りの処理が丁寧に解説されています。
1枚のイラストを完成させるまでのテンプレートとして非常に優秀です。

2枚目
着想→ＳＡＩでラフ作成→下書き→線画の作成、
３ＤソフトＸＳＩ＋フォトショップでの背景作成、
ＳＡＩで着彩→フォトショップでの各種補正→完成までのパート３。
（18工程　約７０P。）
実在するモーターパーツなども利用したキャラクターデザイン、
複数キャラクターの配置、3Dソフトも併用した背景の作成法、
金属機械類の質感表現などが主要素でしょうか。
背景に３Dソフトを使用しているため参考にしづらい点も有りますが、
フォトショップでの素材加工は一読の価値があります。

までの３パート構成です。
これでも削った？と仰っていた覚えがあります。恐ろしや。

ラフ作りや着彩手法などは非常に丁寧ながらシンプルなので
それ自体は初級者にも分かりやすい部類では？と思います。
ただし、線画の作成に関しては
「フリーハンドでおおまかに線画を引いた上で、
SAIのベクターツールでもう１枚線画を作成し重ねる。」
という手の込んだものなので、線画にこだわりたい！という人以外は
フリーハンドでの線画作成とベクターツールのレクチャーとして
分割して見るのが良いかもしれません。

ツールやブラシのカスタマイズ、
レイヤーの拡張機能にテクスチャの使用から
フォトショップ上での質感、明度、色調などの処理、
レタッチ的な部分も懇切丁寧に説明されており、
ある程度描けるようにはなったけれど
大雑把なレイヤー、アンドゥ、変形機能以外にデジタルの利点が活かせていない！
フォトショップの骨頂の一つともいえる補正機能やフィルタ機能を活かせない！
という絵描きさんには非常にありがたい解説です。

また、細かいところでは
作業を快適にするための作業環境、補助デバイスの紹介や
素材作成用のソフトやサイトの紹介、
果ては自身の作成したブラシファイルやプリセットの配布なども行っています。
この辺に著者の「皆で幸せになろうよ」の精神が感じられ？ます。

メイキング本としては極めて濃い内容です。
デジタルを使用したイラストのスキルアップを狙う方、
積まずに活用できる人には強くオススメです。 (2010-02-24)

一巻目、二巻目に比べると充実度が格段にｕpされています。ただ、内容が凄すぎて逆に参考にできないという人もいるかと思います。
ｓａｉ、フォトショ使いにはお勧めの一冊です。
ｐｓ、ふろくデータのフォトショ用はエレメンツ使いだと使えないのでご注意を。 (2010-02-22)

まず、はじめに言っておくと、自分はペンタブすら持ってないド素人です。それを承知の上で参考にしてください。

内容に関して技術的なことについては理解不足なのでコメントを避けますが、かなり丁寧に作業工程を解説して頂いています。212ページにも及ぶ本書の２倍の量の原稿を書いて、編集者の方にカットされたという逸話からもその丁寧さを分かって頂けると思います。
線画が描けなければどうしようもありませんが、筆者の線画の描き方、彩色、色相調整、CGデザインまで、実際の画面に加え、ブラシサイズや色相調整などでの調整値までかなり細かく解説して頂いているので、素人の自分ですら上手く描けるのではないかと錯覚してしまうほどです。（筆者の熱烈なファンの方であれば、筆者の趣味嗜好や、作画時のこぼれ話なども楽しめます）

１０／１／３１の２０時頃からUSTREAM上で筆者自らこの本についての質問をリアルタイムで回答して頂けます。ので、疑問点がある方はそちらで質問して頂けるとよろしいかと。（URLはこちらです。　http://www.ustream.tv/channel/shirumamire）

最後に余談ですが、筆者は本書に関係ないにも関わらず、ペンタブ購入についての相談にも乗ってくださいました。
そこまで親切な筆者が原稿を書いた本書は必ず読んだ方のスキルアップに繋がると思います＾＾
(2010-01-27)

表紙のSF風少女と、裏表紙の和風少女の計2枚のイラストを、Photoshop、SAI、3D作成ツール「XSI」などを使用して描いていく。

和風イラストでは、鉛筆の質感を表現してアナログ風にした線画の描画法や、SAIの水彩筆ツールなどを使った彩色、テクスチャや紋様素材（ここでは和柄パーツ & パターン素材 (CD-ROM付)）をPhotoshopで合成し、イラストに生かす方法を解説。

また、SF風の少女イラストでは、著者の持ち味である3Dを2Dイラストに組み合わせた描き方などを解説している。

背景に3Dで作ったオブジェクトを使うほか、質感表現に3DCGのシェーダーを参考にするなど、さまざまなCG技術を取り入れている。
3Dに限らず、全体を通してCGソフトありきの絵の描き方となっており、デジタルイラストの一つの描き方として参考になるだろう。

ただし、PhotoshopやSAIなどのソフトの基本的な使い方や、機能の説明は基本的になく、行程を端折っている部分も多いため、PhotoshopやCGイラストの技法をまったく知らない初心者には、本書の内容は難しいと思われる。

Photoshopをはじめとする、CGを描くための基本的な機能や概念（レイヤーやマスク、描画モード、トーンカーブ、ブラシのカスタマイズなど）は理解していることが望ましい。

しかし、作例はPSDデータ付きなので、本書をひととおり読んだあとにわからないことは、実際にソフトでデータを確認したり、ほかの書籍を読みながら学んでいくとよいだろう。
ソフトの使い方や機能がわからない場合はリファレンス系の書籍、テクスチャなどの技術は写真レタッチやデザイン関連のPhotoshop技術書をあたるとよい。著者自身が参考書として[digital] LIGHTING & RENDERING 第2版を上げているように、3DCG技法書など、コミック系の「2Dイラスト」とは違った技法を学ぶと、本書の理解が深まるはずだ。

この書籍では特典としてレイヤーを保持した状態のPSDデータも公開しているため、普段なかなか見ることができないレイヤー構造を研究できる、というだけでも十分な価値がある。データ（RGB）と書籍（CMYK）の違いを見比べて見てもよいだろう。

（カバーを取ると線画イラストが見られる仕様となっているので、カバーと表紙を比べてもよい）

好みの分かれる絵柄だが、著者のファンだけでなく、最近のデジタルイラストの描き方を見たいという方にも、オススメの1冊である。 (2010-01-25)

Let's make★なんて軽い気持ちで挑まない方が良いです。
流石プロなだけあって一枚の絵に費やす労力が半端じゃありません。
8〜136pまで線画から完成まで載っていますが、その中に何百工程もの工程が詰まってます。これを短期間で描き上げるから、なお恐ろしい。

しかし、素人でも参考に出来る箇所はあるので、興味があるなら買って損はないかと思います。
作者の体の一部も見れるかも…? (2010-01-25)